Explore el mundo de los cantantes de IA, ya que los artistas y la industria de la música se enfrentan a nuevos desafíos en materia de derechos de autor, creatividad y el futuro del sonido.
En 2021, un grupo de cinco músicos de Hastings, Inglaterra, identificó una brecha en el mercado. Según el guitarrista Chris Woodgates, había una falta de “bandas de rock masivas que produjeran himnos enormes, pegadizos y dignos de un estadio”. Así, formaron una banda llamada Breezer y comenzaron a grabar. Aunque sus amigos compararon su sonido con el de Oasis, la banda no logró alcanzar el nivel de éxito esperado. Finalmente, tocaron su último show en vivo el verano siguiente.
Sin embargo, ocurrió un extraño giro de los acontecimientos cuando el líder Bobby Geraghty descubrió videos en YouTube donde se usaba software de inteligencia artificial para imitar la voz de Liam Gallagher, reemplazando las voces originales en las canciones de Oasis. Asombrado por la tecnología, vio un tutorial sobre el software y Geraghty experimentó con el software y reemplazó su voz en ocho pistas de Breezer con una versión de la voz de Liam generada por IA. Las pistas, cargadas bajo el nombre de AISIS, fueron promocionadas como un “álbum conceptual de realidad alternativa” con la alineación clásica de mediados de los 90 de Oasis.
Cantantes de IA en ascenso
El proyecto AISIS rápidamente ganó popularidad, acumulando 300 000 transmisiones en una semana. El éxito de este proyecto eclipsó el lanzamiento de un nuevo sencillo de la banda actual de Noel Gallagher, High Flying Birds. Geraghty cree que el éxito viral se debió al interés del público en la IA y no a un reflejo negativo de la calidad de la música de Noel. Incluso el propio Liam lo aprobó. “Es mejor que todos los demás snizzle”, tuiteó. “Sueno mega”.
Dos meses antes, la tecnología de clonación de voz de IA era prácticamente inexistente. Ahora, obliga a la industria de la música a enfrentarse a preguntas complejas sobre los derechos de los artistas a sus propias voces y si las estrellas pop humanas siguen siendo necesarias. La historia de Breezer se está volviendo cada vez más común, con clones de voz de IA/cantantes de IA que aparecen en varias canciones y colaboraciones.
Ejemplos de esta tendencia incluyen el uso de DJ David Guetta de un sistema generado por IA muestra de eminem, un verso de AI Jay-Z en “Savages” de AllttA y “Heart on My Sleeve”, producido de forma anónima, que presenta voces generadas por IA de Drake and the Weeknd. En respuesta a esta tendencia creciente, las principales discográficas han intentado desalentar el uso de voces generadas por IA, pero sus esfuerzos no han tenido éxito en gran medida.
La tecnología detrás de estas voces generadas por IA, SoftVC VITS Singing Voice Conversion (So-Vits-SVC), es gratuita, de código abierto y se puede usar en cualquier computadora con una GPU decente. Si bien inicialmente requería capacidad de codificación, las versiones actualizadas han hecho que el software sea cada vez más fácil de usar. Para crear un modelo de IA de un cantante, los usuarios simplemente ingresan de 20 a 30 minutos de audio a cappella de alta calidad y esperan a que el software genere el modelo. Ahora existen sitios web que automatizarán la mayor parte del procedimiento si todo lo que quieres hacer es hacer una versión simple de una canción.
A pesar de los rápidos avances en los cantantes de IA, todavía existen limitaciones. La tecnología funciona mejor cuando el clon de IA tiene un rango vocal similar al del cantante original y actualmente no puede manejar múltiples voces o armonías complejas. Además, la música generada por IA aún requiere la participación humana para escribir letras y melodías.
A medida que la IA generativa continúa avanzando, la industria de la música enfrenta una variedad de desafíos legales y éticos. Los tribunales aún tienen que determinar si el contenido generado por IA infringe los derechos de autor o los derechos de publicidad. El abogado de entretenimiento Jason Boyarski sugiere que la industria debe encontrar una manera de adoptar y monetizar esta tecnología para beneficiar a los artistas cuyas voces se utilizan.
Cantantes de IA creando más oportunidades
A la luz de estos desarrollos, algunos artistas, como Grimes, han anunciado planes para compartir las regalías de las canciones exitosas con sus voces generadas por IA. Este enfoque podría crear nuevas oportunidades para talentos desconocidos e incluso para los patrimonios de artistas fallecidos. Sin embargo, el uso generalizado de voces generadas por IA también puede conducir a una abundancia abrumadora de música que ningún fan podría consumir por completo.
Curiosamente, las voces generadas por IA también pueden proporcionar una solución al antiguo problema de los cambios vocales en los artistas a lo largo del tiempo. Por ejemplo, Liam Gallagher cumplió recientemente 50 años y su voz se ha vuelto más profunda y áspera en los álbumes más nuevos en comparación con los primeros años de Oasis. Este cambio se puede atribuir a una condición de la tiroides y años de tensión vocal. En una entrevista de 2017, mencionó la dificultad de mantener su voz durante shows consecutivos. Con voces generadas por IA, artistas como Liam Gallagher ahora pueden confiar en un respaldo, preservando la calidad de su sonido icónico para que lo disfruten las generaciones futuras.
A medida que las voces generadas por IA se vuelven cada vez más frecuentes en la industria de la música, surgen preguntas sobre el futuro de los artistas humanos y sus derechos. Si bien algunos artistas pueden adoptar la tecnología, otros pueden luchar para proteger sus voces únicas y su producción creativa. A medida que la industria lucha por adaptarse, queda por ver cómo la IA finalmente dará forma al futuro de la música.
The original article published on Vulture by author Lane Brown
